Llum
BCN '26
luz y ausencia
Este proyecto se desarrolló para el festival Llum BCN 2026 como una instalación lumínica escultórica a escala urbana. A través de ocho escenas cotidianas formadas por figuras humanas translúcidas a tamaño real, la obra observa un gesto común —mirar el móvil— como un interruptor silencioso que corta la relación entre personas.
La instalación prescinde de texto y sonido. El relato sucede dentro de los cuerpos: la luz cálida circula cuando hay presencia, se apaga cuando la atención se desvía y se distorsiona cuando la escena entra en “ruido” digital. El público no recibe instrucciones; atraviesa un espacio donde la luz habla por sí sola.
Del aula a la calle
La instalación nace en un contexto académico, pero se diseña con exigencia de espacio público: miles de personas, frío, humedad, tiempos de montaje reales y cero margen para improvisar. La pieza tenía que leerse rápido y sostenerse durante horas sin depender de explicaciones.
Por eso la narrativa se construye con una idea simple y reconocible: la energía humana existe mientras hay atención; cuando aparece la pantalla, esa energía cambia de dirección. No se trata de juzgar, sino de mostrar un patrón que todos conocemos —y que suele pasar desapercibido.
Piel, vacío, presencia
Las esculturas se fabricaron a partir de cuerpos reales: film, capas de cinta adhesiva y posturas cuidadosamente escogidas para capturar el gesto. Después de extraer al “molde vivo”, la piel translúcida se sellaba y se preparaba para alojar un esqueleto LED interno.
El reto no era solo estético. Había que garantizar estabilidad, cableado ordenado, fuentes protegidas y un montaje que pudiera repetirse sin errores. En una plaza, lo que no se ve también es diseño: seguridad, mantenimiento y resistencia.
Animar luz como si fuera materia
Controlar entre 600 y 664 LEDs por figura exigía un sistema que no fuera “programar píxeles”, sino componer movimiento con intención. Para lograrlo, desarrollé un pipeline donde Blender se convierte en herramienta creativa: cada LED físico se representa como objeto 3D y la animación se diseña visualmente con volúmenes de color que atraviesan el cuerpo.
Un script en Python traduce esa composición a datos ligeros (segmentos RGBN) y genera archivos .txt por figura. En la plaza, una Raspberry Pi sincroniza la reproducción y envía los frames por Wi-Fi (UDP) a las ESP32 ocultas en cada escultura. El resultado: coreografía estable, reproducible y pensada para exterior.
Tres estados: vínculo, corte, ruido
La pieza se organiza en tres fases narrativas. Conexión: luz cálida, fluida, con respiración lenta; Ruptura: los cuerpos se apagan progresivamente y el móvil toma el protagonismo con blanco frío; Distorsión: una coreografía global donde la energía colectiva se fragmenta, se acelera y se vuelve obsesiva.
Es un ciclo sin moralina: no busca “decir” algo, sino hacer visible un patrón. El espectador se reconoce en él. Y cuando eso pasa, la instalación ya funciona.
Créditos
Colaboradores
La Salle: Aleix Bonet, Dakota Gázquez, David Morera, Ferran Nerín, Josep Medina, Marc Català, Marcela Elfarkh, Marta Gras, Pau Vera, Víctor Font, Xué Fujing
ETSALS: Àlex Cortés, Anna Barragán, Anna Cardoso, Anna Vadillo, Antoni Zuromski, Arnau Llucià, Arnau Saló, Constanza Contreras, Francisco Santiago García, José Salvador, Marc Pons, Nerea Mejías, Pol Canales, Rafael Alonso